Roberto Demarchi

Biografia dell’autore Roberto Demarchi nasce il 15 marzo 1951 a Torino,dove compie studi classici e di architettura. Il suo percorso artistico comincia assai precocemente perfezionandosi,dal 1966,sotto la guida del pittore torinese Riccardo Chicco: la sua prima mostra si svolge nel 1969, presso la Galleria Cassiopea di Torino, con presentazione di Angelo Dragone. Demarchi è stato docente di storia dell’arte contestualmente all’esercizio della professione di architetto coltivando, negli anni, un attento ed approfondito studio della filosofia, della letteratura e della musica. Non marginale è da ritenersi, inoltre, la sua attività di conferenziere in particolare nell’ambito della storia dell’arte. Risale al 1990, Biografia dell’autore Roberto Demarchi nasce il 15 marzo 1951 a Torino,dove compie studi classici e di architettura. Il suo percorso artistico comincia assai precocemente perfezionandosi,dal 1966,sotto la guida del pittore torinese Riccardo Chicco: la sua prima mostra si svolge nel 1969, presso la Galleria Cassiopea di Torino, con presentazione di Angelo Dragone. Demarchi è stato docente di storia dell’arte contestualmente all’esercizio della professione di architetto coltivando, negli anni, un attento ed approfondito studio della filosofia, della letteratura e della musica. Non marginale è da ritenersi, inoltre, la sua attività di conferenziere in particolare nell’ambito della storia dell’arte. Risale al 1990, a Torino, la mostra dal titolo “Alogia”, un”…percorso nel buio della coscienza e della memoria” che segna il passaggio da un linguaggio figurativo, già attento alla potenzialità espressiva di materiali e tecniche non usuali, alla astrazione. Nel marzo 2001 prende definitivamente corpo il ciclo ”Perì Physeos” che, con un linguaggio pittorico binario rigorosamente ridotto all’uso di quadrati e rettangoli, riflette sul momento aurorale del pensiero occidentale, in particolare su quello dei filosofi presocratici. Su questo lavoro venne presentata nel 2003 in Campidoglio a Roma e a Palazzo Bricherasio a Torino una grande monografia ( Editore Crocetti ) alla cui stesura parteciparono alcuni dei massimi esponenti europei della poesia, della letteratura e della filosofia, tra i quali Zanzotto, Bonnefoys, Kunert, Raboni, Patrikios, Severino… Da allora la ricerca del pittore, oltre che ad approfondire la riflessione sul pensiero presocratico, si declina sulle opere del poeta tragico Eschilo e sulla interpretazione e rappresentazione di tematiche sacre tratte dall’Antico e Nuovo Testamento. Di qui la mostra ”Genesi” presso l’Archivio di Stato di Torino nel 2007 con la cura di Antonio Paolucci (già Direttore degli Uffizi e dei Musei Vaticani) che curerà anche, tra il 2008 e il 2009, la mostra ”Genesi del Mondo e Genesi dell’Arte” nella chiesa di Santa Maria del Popolo a Roma. Nell’aprile 2011 Claudio Strinati presenta, nella Pinacoteca Ambrosiana di Milano, il trittico ”La passione secondo Matteo”, riflessione in astrazione sull’omonima opera di J.S.Bach e nel settembre dello stesso anno il pittore espone, nel Palazzo delle Stelline ( sempre a Milano) il ciclo ”Storia di un quadrato giallo”, cinque grandi tavole sul percorso esistenziale dell’uomo. A dicembre del 2011 il Comune di Roma Capitale ospita la mostra ”Vangeli Astratti” (con catalogo Skira) , curata ancora da Claudio Strinati ,composta da dodici tavole di grandi dimensioni che interpretano in astrazione altrettanti episodi dei Vangeli. La stessa mostra viene riproposta,nel marzo 2012, a Torino nella chiesa del SS.Sudario presso il Museo della Santa Sindone. Nel novembre 2013 pubblica, per i tipi dell’Editore Allemandi, il volume “ La Tempesta” che propone una innovativa lettura iconologica del ben noto dipinto del Giorgione, accompagnata da una propria interpretazione pittorica in astrazione. Il 13 giugno 2014 è stata inaugurata, in Tokyo, presso l’Istituto Italiano di Cultura-Ministero degli Esteri- la mostra ”Haiku” con la presentazione di diciassette dipinti che restituiscono,con un linguaggio pittorico astratto, altrettanti componimenti poetici giapponesi. La mostra ed il catalogo ( Editore Allemandi) sono stati curati da Antonio Paolucci. Particolarmente significativa, nel 2015 a Torino, è la mostra “Antologia Astratta” nella quale sono stati presentati venticinque dipinti per venticinque poeti, da Alcmane a Zanzotto. Il 10 marzo 2016 il Museo d’Arte Orientale Chiossone di Genova ripropone, con durata sino al 10 luglio, la mostra “Haiku”, presentata nel 2014 a Tokyo. La Fondazione Bottari Lattes espone, dal 9 luglio al 17 settembre 2016, una triplice mostra dal titolo “Forma,Materia e Spirito” in Palazzo Tovegni a Murazzano, nello spazio Don Chisciotte a Torino e nella sede di Monforte. Il 27 maggio 2017 vengono presentate, in Palazzo Carignano a Torino, le sette tavole del ciclo “Genesi”, già esposte, nel 2007, all’Archivio di Stato, a cura di Antonio Paolucci. Nel luglio del 2018 viene pubblicato il libro “La moneta di Caravaggio”, con prefazione di Claudio Strinati. Il volume, per i tipi di Caramella Editrice, propone una inedita scoperta di Demarchi celata in un particolare della “Vocazione di Matteo” di Caravaggio. Nella sede di Piazza Castello a Torino l’Archivio di Stato ospita, il 7 novembre 2018, la mostra “Alle Radici”. Nove tavole di grandi dimensioni presentano il pensiero di altrettanti filosofi greci ( da Talete a Democrito). Il 28 settembre 2019 nella storica sede fiorentina del “convitto La calza” viene inaugurata una mostra antologica dal titolo “Il Rinascimento ritorna”. Dal 15 settembre al 14 novembre 2022, a cura di Claudio Strinati, la mostra “ Dall’Origine alla Salvezza. Origini” presso il Museo Diocesano di Torino che propone opere sull’Antico Testamento. A cura di Angelo Mistrangelo il 19 febbraio 2024 viene inaugurata, in Palazzo Salmatoris a Cherasco, la mostra “Della Natura” che presenta sessanta opere realizzate dal 1957 al 2023. Nel settembre 2024, a margine della mostra “Variazioni su quella montagna”, viene pubblicato, per i tipi della casa editrice Caramella, “Bonjour Monsieur Cézanne”, dialogo immaginario tra Platone e Cézanne. Read more